La Fashion Week revient à Paris avec une programmation riche en défilés et présentations dédiés à la mode masculine.
Du mardi 24 juin au dimanche 29 juin 2025, la capitale accueille une nouvelle semaine de la mode parisienne, la fameuse et incontournable Fashion Week, à découvrir les collections de Mode Masculine Prêt-à-Porter saison Printemps-Été 2026.
La Fashion Week de Paris, organisée par la Fédération de la Haute Couture et de la Mode, est un rendez-vous majeur pour les professionnels et les passionnés du secteur. Chaque édition attire journalistes, acheteurs, influenceurs et célébrités venus du monde entier pour découvrir les tendances et innovations des plus grandes maisons et des jeunes créateurs.
Parmi les moments les plus attendus, les défilés des maisons emblématiques comme Louis Vuitton, Dior Homme, Hermès ou encore Kenzo, mais aussi la présence de labels avant-gardistes et de jeunes créateurs qui bousculent les codes.
On retrouvera également des noms incontournables tels que Saint Laurent, Issey Miyake, Dries Van Noten, Rick Owens, Yohji Yamamoto, Comme des Garçons Homme Plus ou encore AMI Alexandre Mattiussi, qui viendront rythmer cette semaine dédiée à l’innovation et à l’excellence du vestiaire masculin.
Kenzo a défilé le vendredi 27 juin dans les salles du Maxim’s, restaurant parisien installé place de la Concorde.
Pour le Printemps-Été 2026, la Maison réinvente l’héritage de Kenzo Takada en l’immergeant dans l’énergie brute de The Factory d’Andy Warhol et l’univers créatif de NIGO, entre streetwear, nostalgie pop et surréalisme romantique. Les silhouettes oscillant des tailleurs italiens détournés aux chemises asymétriques parsemées de roses, se jouent des codes avec insolence : le smoking fuchsia devient vêtement de jour, les marinières s’encanaillent de fausse fourrure vive, et les fleurs psychédéliques côtoient des imprimés arlequins dans un carnaval visuel assumé.
Kenzo est un territoire sans frontières, où un tigre flirte avec un lapin et où leurs enfants hybrides, Mimi, Jojo et Zaza, incarnent une nouvelle norme de beauté inattendue.
Le vestiaire amoureux se mêle, se partage, se transforme entre bowling et dancefloor, les genres s’effacent et les identités se révèlent.
Trois inspirations principales : la Factory d’Andy Warhol, le studio de Kenzo Takada dans les années 1970 et le cercle de créatif-ive-s qui gravite autour de Nigo.
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